Cada grupo realizará siete VARIACIONES, interpretaciones plásticas variadas, sobre un cuadro elegido (PAISAJE O RETRATO). Por ejemplo el siguiente:
29/11/06: Comenzamos investigación plástica personal. Cada uno trabaja en clase con el material plástico que le parezca oportuno y a su ritmo.
VARIACIONES PROPUESTAS en clase con algunos ejemplos de los trabajos realizados:
1. Interpretación basada en el recuerdo y la memoria (lápices de colores y rotuladores. Falta foto del dibujo realizado en clase por Patricia Gómez
2. Cambiando FORMAS sustituyendo unas por otras. Por ejemplo cambiando un árbol por otro dibujando o pegando foto(Se recomienda practicar la técnica del FOTOMONTAJE para obtener composición del estilo del siguiente ejemplo:
3. Cambiando DIMENSIONES de algunos elementos del cuadro(Usaremos fotocopias ampliadas de la obra elegida para recortar algunos de los elementos y pegarlos más grandes o pequeños sobre el formato inicial. También se puede usar programas informáticos.En este ejemplo se ha usado la fotocopia para repetir elementos provocando efecto de movimiento.
4. Cambiando la COMPOSICIÓN. Podemos partir del cambio de formato usando la técnica de la EXPANSIÓN (fotocopias). La obra puede pasar de ser horizontal a ser de formato vertical. Algunos personajes o elementos pueden desaparecer o moverse dentro del mismo, cambiando el sentido de la composición. En el siguiente ejemplo se ha modificado muy poco el formato pero ha pasado a ser más horizontal dándole más amplitud al paisaje:
5. Cambiando COLOR (Usaremos témperas, tintas, acuarelas). Ejemplo:
6. Cambiando TEXTURA ( COLLAGE y otras técnicas gráficas, infográficas y tecnológicas). En el siguiente ejemplo se han usado diferentes texturas visuales(sin relieve) y táctiles(con relieve):
7. Cambiando VOLUMEN ( Evitaremos el color dentro de lo posible).
Podemos trasladar las lineas principales de la composición calcando a partir de una fotocopia. Realizaremos un RELIEVE. Lo podemos elaborar usando alguna de las siguientes técnicas:MODELADO (usando plastilina, arcilla o masa de pan), TALLA (usando un soporte de escayola, madera, cera o jabón), PLEGADO (uso de técnicas de papiroflexia, plegado del papel y/o uso de cortes e incisiones en el mismo),COLLAGE (adhiriendo pequeños objetos al soporte adecuado)o TÉCNICA MIXTA.
El reto es conseguir poder dar a conocer la obra artística escogida a una persona ciega. Se podrá reconocer el tema y los objetos y personajes principales a través de las líneas más importantes de la composición (habrán adquirido relieve o profundidad para aumentar el contraste FIGURA-FONDO y para explicar la profundidad de campo que tiene la imagen).
